毕加索那惊世骇俗的作品《亚维侬姑娘》在一九○六年完成。画中是五名裸体的妇女，她们的脸孔全像戴着面具，而女性的躯体上充满棱角，看上去令人生畏，极不偷快。这是一个重要的里程碑，女人的脸从此有了新的拼合，也是由这时开始，毕加索的画风就走向所谓的“立体主义”时期。

费尔蓝德再迷人再驯服，却已不能再燃起她与毕加索之间的火焰。毕加索与她分享了很多艺术上的事情，譬如他对非洲原始艺术的崇拜、他为绘画风格带来重要突破的意义…然而就是没再说及爱情。他们在一九一一年正式分手，费尔蓝德带着行李伤心离去，毕加索已经不再爱她了。他曾经疯狂地想尽办法独占这个女人，到她以为一生都是属于这个男人的时候，他就连眼尾也不肖再望她了。

小蝉忽然明白了一回事，这个男人的感情可以极澎湃，又可以极无情。他爱着你与不爱你的时候，根本是两个人。他向女人展现出何谓激情，亦使女人体会到甚么是寡情薄幸。爱与不爱，是天堂与地狱。当爱情烟消云散之后，女人会怀疑，这个男人是否真正的爱过自己。爱情，真的存在过吗？其实，费尔蓝德所得到的待遇，相比之后毕加索的其他女人已算是不错。但又神奇地，当每一个活在巴黎的女人都听闻过他的坏情人行径后，还是前仆后继地成为他的身边人。小蝉凝视毕加索那双在霸气之中缱绻着爱欲的眼睛，她尝试去明白和了解。后来，她就有这个结论：“女人都是为着这个男人的伟大。”为着亲近一个伟大的男人，女人乖乖排队等待牺牲。

小蝉合上书，她问自己，如果有此机会，她会不会也一样？想了半晌，她就微笑起来，她知道，她也会一样。

为什么不？女人的小生命有何意义？如果没有被这男人感染过，女人的人生甚么也不是。流过泪流过血又深深痛苦过，然而最低限度，也叫没白活过。

每个人都盼望着伟大。由一个伟大的男人身上偷来少许，也是光彩的。

看上去爱得卑微，其实是沾沾自喜吧！

那时候小蝉日复一日地学习打字、速记、商业法律、办公室的运作、打扮、仪态…她知道，纵然再努力也无可能出类拔萃。

外型长得清秀，留有一把贴服的长发，虽从来不令人讨厌，但也不叫人惊艳。后来她正式当上秘书，在那种数百人的大机构内，她继续毫不起眼，平平淡淡。

无知心朋友，也少异性缘，亲情亦淡薄，如果不是一心酷爱艺术，真的会以为自己根本无生命。她每天所做的事，任谁也能替代。当地球失去她，有谁会过问一句？

当每一次为着美感而触动，她也会心生感激。如若不是十八岁那年遇上毕加索那双复杂的眼睛，她便不会立心学习那么多东西。被启发了之后，生命才真正开始。

怀抱着“毕加索是我的偶像”这心情，她每星期都看话剧、电影、艺术展览、阅读小说…人际关系冷漠、感情生活寥寥可数，但小蝉活得并不寂寞，心灵丰足到不得了。一想起自己在这方面的高程度，免不了就有种快乐的骄傲。

“我和你是不同的！我比你高级。”这感觉多好。

生活在一种孤独的激情中。平凡的外表和际遇下，她享受着自己才明白的高尚。

毕加索的事业成就在一九一○年代逐渐走上高峰。在“立体主义”时期中，他以建筑学原理创造出崭新的人体美感，摒弃了传统的情感表达。当眼睛被塑造为长方形，嘴巴只是一个三角形之时，画中人的个性就被打压了下来。同时期的雕塑作品也是如此，使用了大量的拼贴，不同的物质被重新组合，然后再融和拼凑在一起。